Disch-Haus Köln | Neue Sachlichkeit Architecture From The 20s

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Von © Raimond Spekking /, CC BY-SA 3.0, commons.wikimedia.org

Very near to the big cathedral of Cologne there is the Disch-Haus, an architectural masterpiece which people pass daily. With its smooth simplicity it blends perfectly in with the surrounding buildings and you may not even realize that it doesn’t stem from the 50s like Continue reading

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Bars In Cologne: Suderman

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A cool bar space. Enough room to find a seat while still feeling cozy. Modern interior design but not too chic. Clean and not shabby. A place for a decent drink after work or on weekends when you actually don’t want to have a night out but still go out… This kind of bar I thought was missing in Cologne.

Not anymore!!! Look out for Continue reading

Andy Kassier And His Secret To Success

sea meer drone Drohne photography Andy Kassier Palms suit Miami Vice High Fashion editorial mustache hipster My friend Andy Kassier is a terribly gifted photographer and artist. Recently he showed his installation ‘The secret to my success’ at local vintage clothing shop Vintage Emde and I posted about it on Spook.Andy Kassier Palms suit Miami Vice High Fashion editorial mustache hipster

In the article I also featured some of his regular images which are awesomely high scale and show him as a spoiled new money rich kid. All of his pics sport some serious fashion editorial vibe revealing his background as a classically trained photographer. Though Andy never forgets to put the subtle irony into his show off images transforming the pics into deeply thoughtful pieces that make you also dream.

Head over to Spook to see more of his great work and read my article in German.Marmor Buch Andy Kassier Photography Secret to my success Vintage Emde

And here some of my phone pics, showing us goofing around a little.

Maskenwand Andy Kassier photography Finissage Kunst Köln Andy Kassier Recamiere Secret to my success Vintage Emde 2 Andy Kassier Recamiere Secret to my success Vintage Emde Andy Kassier Recamiere Secret to my success Vintage Emde

Ace & Tate Cologne Pop-Up + Stefan Marx

interior ace&tate pop up Köln Cologne Stefan Marx watermelon Wassermelone displayDanish glasses brand Ace & Tate just launched their newest pop-up store in Cologne. I took the chance to check out their designs and attended the (pre*)opening at Pop;68.

Ace & Tate have taken over the gallery rooms for the time of their pop-up’s being but did not ditch the art. In fact with each store this brand assumes a close cooperation with an artist.

niginbeckIn Hamburg their choice fell on Nigin Beck whose Iranian inspired art is very lovable and for Cologne it became Stefan Marx. He created some great summery watermelon pastels which went on to become wall paper at the store. If you happen to visit, the contrast between the bright interior and the black and teal exterior walls will wow you deeply and surely lure you the more inside.

opening chelafe aceandtate köln popup opening crowd ace and tate popup opening Maja Wyh ace and tate popuppop68 ace and tate popup mixologist vodka maracuja  ace&tate pop up Köln Cologne Stefan Marx Sharareh opening aceandtate popup Cologne Köln mandkvinde mandkvinde ace&tate pop up Köln Cologne Stefan Marx

*The preopening two weeks ago was nice, too. A little less crowded so you could chat with everyone and play around more. They even brought along Sushi, a sweet dog which in some way has become a mascot for the Ace&Tate people.

sushi mascot reopening ace and tate cologne köln pop;68aceandtatepreopening shararehaceandtate preopening murat backview sören the locals preopening ace and tate cologne köln pop;68 annabannana nils gemma

Photo credit: images 3,4,5,8 Ace&Tate // GIF by Nigin Beck // all other images by me

Flower Overpower // Public Art Cologne

Grayish postwar architecture determines the cityscape of Cologne. A few of these modernist blocks acquired some charm with time but many managed becoming even more ugly. To the fugliest of these ugliest belong parking buildings… never seen a pretty one.

As it happens I came by a particular parking building in the city center around summer last year and got blown away by vibrant colors inside a display attached to the façade. A really huge pile of the most beautiful flowers had been put behind its window which usually would have contained advertisement. But due to a lack of advertisers artists had decided to use this free space as a public gallery. And in fact there was a whole row of displays full of works from various artists but I only had eyes for the flowery one.

Kunst Schaufenster Köln Blumen

See!!! in the face of nature everything manmade diminishes. An artist just dumped a huge pile of flowers behind some glass and managed to overpower the works of everyone else who I am pretty sure made a whole lot more effort.

Kunst Schaufenster Köln Blumen Vollansicht Kopie

Some days later everything had wilted and nothing of the former beauty prolonged anymore. The artist’s intention undetectable for the passenger who would see the remnants only in this state.

At current Conti-Parkhaus is under construction. I don’t remember seeing any names but I am curious if the displays will come back when measures have completed. Meanwhile we can distract ourselves with a similar project at Ebertplatz metro station. Under the name Schaufenstern the Come-Together-Projekt has something similar going on.

Johannes Post 'Hel' Come Together Project Ebertplatz Schaufenstern Köln Kunst Art Photography
Johannes Post ‘Hel

Bar Jeder Vernunft – Werkschau 2014

Werkschau 2014 Köln AKK bar jeder Vernunft

Heute ist der letzte Tag der Werkschau 2014 im Ausstellungsraum der Handwerkskammer zu Köln. Ausgerichtet wird die Jahres- und Verkaufsausstellung von der Angewandten Kunst Köln.

Eine Auswahl aus 24 Handwerkern stellen seit einer Woche ihre Sonderarbeiten zum Thema bar jeder Vernunft vor. Im Prinzip ist damit gemeint, dass die Kunsthandwerker sich mal richtig handwerklich austoben sollten und diese Träumereien jetzt der Öffentlichkeit präsentieren.

Hierauf aufmerksam gemacht hat mich Ines Lang, der ich im Blog bereits einen Artikel gewidmet hatte (deutsch und englisch).

Ich weiß nicht, wie es bei euch ausschaut, aber dieser sonnige Sonntag lädt gerade zu einem Ausflug dorthin ein, besonders da es die letzte Gelegenheit ist.

Besonders interessiert bin ich an den Goldarbeiten. Köln hat ja eine Jahrhunderte alte Tradition der Goldschmiedekunst und dies spiegelt sich in den Schaufenstern der Schmiede regelmäßig wieder. Auf die Ergebnisse, wenn diese mal völlig gaga sein dürfen, bin ich gespannt. Das Ganze ist ja auch eine Verkaufsausstellung, mag sein, dass der Schmuck sehr experimentell geraten ist, aber vielleicht wirft mich die Ein oder Andere Kleinigkeit doch um.

Der Besuch ist noch bis 19 Uhr möglich. See you, xoxo.

Ausstellungsraum | Handwerkskammer zu Köln | Heumarkt 12 | 50667 Köln |

Kunst Crowdfunding – Kennt ihr das schon?

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme Maria Bohacek Berlin

For this content in English click here.

Ich kann manchmal ein ganz schöner Web-Nerd sein, dennoch geht auch an mir mal was vorbei.

Während eines sommerlichen Picknicks erzählte mir eine Freundin, die eine echt tolle Künstlerin ist, von ihrem anstehenden Projekt. Dabei erwähnte sie, dass die Realisierung via Crowdfunding finanziert werden würde. Ich war ganz überrascht, da ich noch gar nicht wusste, dass dies eine Option für Künstler ist und bat auf dem Laufenden gehalten zu werden,.

Jetzt, wo ich darüber nachdenke…natürlich warum sollten nur Startups in den Genuss dieser genialen Finanzierungsmethode kommen. Gerade für die Kunst macht es Sinn, da schnell viel Geld für ein Projekt draufgehen kann, meist noch nicht einmal mit sicherer Aussicht auf einen positiven Ertrag. Die Möglichkeit sich als Künstler von Wohlhabenden sponsern zu lassen gibt es ja bereits seit Urzeiten, wobei darunter die Qualität der Arbeit sehr leiden kann. Im Vorhinein Geld über eine Plattform zu sammeln ist im Gegenzug bestimmt befreiender und ist es nicht toll die Menschen gleich mit einbeziehen zu können? Der Schaffensprozess ist ja in der Regel einsam und nicht zu vergessen, das Betrachten von Kunst auch.

Das Konzept meiner Freundin Nicole de Cruppé und ihres Kollektivs Not/Aufnahme ist jetzt online auf Visionbakery und es gibt die Chance bis Ende Oktober daran teilzunehmen.

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme by Maria Bohacek Berlin

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme by Maria Bohacek Berlin

Das Projekt Erinnerung – Ode an das Menschsein wird aus einem Ausstellungspart und Performances in Köln und Berlin bestehen.

Füße Not/Aufnahme by Maria Bohacek

Die Vorabbilder sehen vielversprechend aus und ich bin schon sehr gespannt auf das Endergebnis. Das Thema ist ziemlich gesellschaftskritisch, denn es geht um die Erfahrungen von Nicole mit Burnout und Depression.

Ich mache jedenfalls mit beim Crowdfunding und hier ist der Link damit ihr das Kollektiv auch unterstützen könnt.

Portraits Not/Aufnahme by Maria Bohacek

Wenn ihr noch Fragen habt, fühlt euch frei die Facebook Seite zu liken und euch an das Kollektiv zu wenden. Ich bin mir sicher, dass die Künstler gerne für euch da sind und die Hintergrundstories zu den Bildern mitteilen.

// Alle Bilder im Post Eigentum von Not/Aufnahme. Made by Emi Maria Bohacek.

Crowd-Funding Art – Did You Know This is Possible?

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme Maria Bohacek Berlin

No matter how much of a web nerd I consider myself sometimes I just still miss out.

A friend which happens to be also a super cool artist told me about her upcoming project during a summer picnic. She mentioned that realization would go via crowd funding. This caught me so much I requested getting updated about the process.

I really thought crowd funding was only something for regular businesses like mostly startups. Now that I have become enlightened it makes sense. Collecting money beforehand must be freeing as a lot of artists put all the money they have into their work without knowing if any revenue will result in the end or they just find some wealthy sponsors and cater to them which is not the best solution for quality of work.

Another benefit is people getting involved. Creating art is usually a lonely process and let’s not forget enjoying it, too.

The concept of my friend Nicole de Cruppé and her Kollektiv Not/Aufnahme* is now online at Visionbakery. I am a little late of telling you about it but there will still be the chance of taking part till end of October.

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme by Maria Bohacek Berlin

Nicole de Cruppé Not/Aufnahme by Maria Bohacek Berlin

The project Erinnerung – Ode and das Menschsein will consist of an exhibition part and performances in Cologne and Berlin where the artists share images and their experiences about burnout and depression.

Füße Not/Aufnahme by Maria Bohacek

Looking at the pre-released pics the project seems promising and I am looking super excitedly forward to it. I will support the Kollektiv and here is the link if you want to do so, too.

Portraits Not/Aufnahme by Maria Bohacek

Go ahead and like the Facebook page and if you have any questions don’t hesitate to comment at Not/Aufnahme I’m sure the artists are happy to provide the interesting backstories of their images.

*This means basically emergency room in English.

// All images in this post courtesy of Not/Aufnahme and made by Emi Maria Bohacek.

In Der Welt Des Traditionellen Kunsthandwerks – Ines Lang Und Ihr Porzellan

Here you can find the English version.

Serie Aufhänge Blaupausen Ines Lang Buiskuitporzellan china art
Blaupausen // Biscuit Porzellan, series

Besitzt ihr noch Porzellan? Nicht das weiß glasierte Steinzeugs sondern feines Geschirr, vielleicht sogar handbemalt.

Die letzten Jahre waren eine regelrechte Blütezeit für hippiesk anmutende Keramik. In den USA soll der Besitz bunter Schüsseln von Anthropologie sogar positive Auswirkungen auf deinen Hipsterstatus haben. Die Renaissance des traditionellen Porzellans lässt dagegen noch ein wenig auf sich warten.

Wahrscheinlich hält uns der Gedanke an Handwäsche nach der Benutzung ab. Und doch lieben wir alle diese hübschen, kleinen Teeservices aus Omizeiten so. Ich muss mich jedenfalls immer ganz schön überwinden nicht gleich alle Flohmärkte von dünnwandigen und goldrandigen Teetassen leerzukaufen.

Vor einem halben Jahr auf einem Markt für Kunsthandwerk entdeckte ich dann einen Stand mit kleinen Obstschalen aus Porzellan, die auch gleichzeitig als Sieb gearbeitet waren. Wie ungewöhnlich! In der Auslage lag noch viel mehr Feines und ich war ganz hin und weg vom leicht japanisch anmutenden Design von Ines Lang. Die Schalen, Messerbänkchen und Becher waren alle sehr filigran, aber die minimalistische Bemalung lud dennoch zur täglichen Benutzung ein.

Damals verließ ich den Stand ohne einen Kauf, meine überquellenden Küchenschränke hielten mich ab. (Der Kaufsucht eins ausgewischt, ha!) Dann kam der Sommer, den ich größtenteils am Schreibtisch über meinen Büchern Beeren knabbernd verbrachte. Auf einmal wurde mir klar wie ideal so ein Porzellansiebschälchen war… alle Male hübscher als mein Ikea Durchschlag und sinnvoller als einfach nur ein Teller, wo irgendwie die Beeren immer im Restwaschwasser liegen und mir alles beim Essen volltropfen. Also suchte ich die Manufaktur raus und war super happy, dass sie hier in Köln liegt.

Genauer gesagt handelt es sich um ein Atelier in der Künstlerkolonie drüben auf der anderen Rheinseite. Ines Lang ist nämlich eine der letzten traditionellen Porzellanproduzentinnen dieser Stadt und ihre Erzeugnisse gelten somit als Kunsthandwerk. Die Künstlerkolonie ist eine ehemalige Gummifädenfabrik und mittlerweile in Selbstverwaltung von Künstlern. Der Backsteinkomplex sieht auf den ersten Blick etwas runtergerockt aus, ist aber total fantastisch. Schön, dass sich Ines bereit erklärte, dass ich sie im Atelier besuchen komme, da konnte ich gleich noch etwas das Gebäude erkunden. Ines war sehr freundlich und einladend, sobald ich ihr Atelier betrat, begann sie auch schon mir alles zu erklären, meine Fragen zu beantworten und Fotos durfte ich auch machen. Hier in einem Raum formt sie die Rohmasse für das Porzellangeschirr, brennt und hat Platz zum Ausstellen.

Ines Lang mit Schellack großer Teller big plate china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne
An dieser Tellerplatte war Ines gerade dran als ich sie besuchte. Sieht aus wie Malerei ist aber eigentlich eine spezielle Schellacktechnik um erhabene Muster zu erzeugen.

Ines Lang mit Schellack großer Teller big plate china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne Natürlich war diese makellose Platte etwas vorher noch ein dicker Klumpen Knete. Zuerst muss die Porzellanrohmasse, die diesmal aus England kam, ordentlich geknetet werden. Ines nennt das ihre tägliche Fitness. Dann kommt der Klumpen auf die Drehscheibe und Ines kreiert wie aus dem Nichts eine feine Form. Jeder der schon mal Töpfer an der Drehscheibe gesehen hat, weiß wie hypnotisierend dieser Prozess ist. Maaaagie! Ines Lang an Porzellan Drehscheibe china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne Ines Lang an Porzellan Drehscheibe china porcelain studio Künstlerkolonie Köln CologneHeutzutage ist es wirklich selten, dass der gesamte Formprozess mit der Hand und an der Drehscheibe erfolgt. Selbst unsere großen deutschen Traditionsfirmen benutzen nach einer anfänglichen Drehrunde einen Model (eine Hohlform), in die der Rohling gepresst wird. So können Unregelmäßigkeiten vermieden und natürlich eine viel größere Masse produziert werden. Bei einem kompletten Meissner Service mag das ja seine Berechtigung haben, abgesehen davon bin ich aber nicht auf mathematisch korrekte Abmessungen aus. Die kleinen Fehler sind mit bloßem Auge ohnehin nicht zu sehen und ich mag den Beweis, dass ein Produkt von Menschenhand stammt.

Ines Lang Obst Sieb glasiert unglasiert Buiskuit china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne colander
Links die unglasierte Siebobstschale vor dem Brennprozess und rechts das Endprodukt. Im Ofen findet eine Verdichtung statt und der Umfang verringert sich um ungefähr 18 Prozent.

Im folgenden Bild sind zwei Zuckerdosen bei denen die Shellacktechnik angewendet wurde. Die reliefierten Blumen links gehören zu meinen Favoriten. Zuckerdosen Ines Lang Schellacktechnik china porcelainMit Porzellan lässt sich nicht nur Geschirr, sondern auch moderne Kunst anfertigen. Warum hab ich da vorher nicht daran gedacht! Im Atelier hingen hier und da echt coole Objekte, wie direkt aus einem Magazin:

Serie Aufhängeobjekte Ines Lang China Porcelain art
Würfel Serie 1,2,3

Serie Aufhängeobjekte Ines Lang China Porcelain art Außerdem im Repertoire von Ines Lang eine Porzellanlampe. Da habe ich leider kein Foto von gemacht, aber hier zur besseren Verbildlichung ein ähnliches Exemplar von Erik Magnussen.

Porcelight Erik Magnussen Mini-Pendant Lamp
Porcelight Erik Magnussen Mini-Pendant Lamp

Ihre Lampe ist jedoch um einiges preisgünstiger und definitiv auf meiner Wunschliste, da Porzellan durchscheinend ist und ein warmes, diffuses Licht abgibt, sehr angenehm für die Augen.

Alles in allem, hatte ich einen sehr informativen Besuch und es war so angenehm sich mit einer so bescheidenen und lieben Person wie Ines zu unterhalten. Eine willkommene Abwechslung zu den oft grantigen Männern der deutschen Handwerkszunft. Eine selbstständige Frau, die ihre Zeit zwischen Familie und Arbeit aufteilt und dennoch enorm viel schafft. Totale Frauenpower!

Arts And Crafts – The Art Of Traditional Porcelain Manufacture // Visiting Ines Lang

Du liest Artikel lieber in Deutsch? Klick hier.

Serie Aufhänge Blaupausen Ines Lang Buiskuitporzellan china art
Blaupausen // biscuit china, series

Do you own china? I don’t mean stoneware with a white glaze but rather the real fine stuff eventually even hand painted. (Oh man, actually I abhor those foil glued dishes imitating Victorian era china.)

In recent years artfully painted pottery had somewhat of a comeback. I even heard that among bloggers and US-American hipsters owning a stack from the house of Anthropologie can increase status significantly.

Meanwhile renaissance of traditional porcelain is still waiting to take off. I am sure it’s because we’re all too lazy hand washing a filigree plate.

Nonetheless I am crazy for porcelain and I can hardly restrain myself from buying flea markets empty of thin-walled and gold-rimmed tea cups.

Almost half a year ago then at an arts & crafts market my eye got caught by a little china table colander with matching saucer, non vintage but still very reasonable priced. I fell in love with the design of Ines Lang slightly reminiscent of contemporary japanese styles. Everything she had laid out was filigree but the minimalistic painting made it seem unfussy enough for use everyday. I left without buying anything as I couldn’t decide if I really should buy new utensils again. (My kitchen boards are already bursting!)

Then came summer and eating berries all the time while sitting at the desk I finally decided that I did indeed need that colander.

I researched the producer again and was happy that she locates here in Cologne. Actually she works from a studio as she is one of the last traditional porcelain manufacturers this city has and her work is considered as artisanal craftsmanship.

Ines agreed to receive me at her studio which is part of the totally most coolest space for artists ever. At the Künstlerkolonie artists are self organized within a former rubber  fiber factory. The huge brick complex looks a bit runtergerockt at first sight but is actually absolutely awesome. Here she shapes the raw clay, has her burning oven and displays the finished whiteware.

Ines was very welcoming and immediately started explaining me her profession and showed me each step. She also agreed me taking pictures and doing this post about her.Ines Lang mit Schellack großer Teller big plate china porcelain studio Künstlerkolonie Köln CologneThis the plate Ines was at as I stepped in. It looks like she is painting but actually the orange color is shellac with which you can create a raised pattern.

Ines Lang mit Schellack großer Teller big plate china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne

Surely this pristine plate above was a big clayish clump beforehand. Fine raw porcelain here sourced from England which has to be kneaded at first step. Ines calls it her daily workout. Then the clump comes onto the potter’s wheel and she will super effortlessly form something beautiful. Everybody who has watched the creation process on a potter’s wheel once knows how hypnotizing it is. Maaagic!

Ines Lang an Porzellan Drehscheibe china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne
Splatter, splatter everywhere…

Ines Lang an Porzellan Drehscheibe china porcelain studio Künstlerkolonie Köln CologneIt is very seldom that the complete forming process is done by hand on the wheel. Even big traditional manufactures use a mold at the end to eliminate any kind of little imperfections. The eyes and hands of humans work wonderfully but after the burning process tiniest, almost unnoticeable imperfections can occur. I find them beautiful and characteristic. It makes me see that each piece was created one of a kind for me. And it is not a mathematically correct edge I seek.

Ines Lang Obst Sieb glasiert unglasiert Buiskuit china porcelain studio Künstlerkolonie Köln Cologne colander
Shrinkage is about 18 percent after burning. Left you see a colander in biscuit (non glazed, painted. I like this velvety state very much) before the oven and at the right after it got burnt.

In the following image you can see how treatment with shellac results. The raised pattern on the sugar bowl left is my favorite.
Zuckerdosen Ines Lang Schellacktechnik china porcelainIn the studio I also saw some objects with the only purpose of serving as art. They’re so good like straight out of an interior magazine:

Serie Aufhängeobjekte Ines Lang China Porcelain art
Cube series

Serie Aufhängeobjekte Ines Lang China Porcelain art

Also in her program porcelain pendant lamps. Similar to this one of Erik Magnussen.

Porcelight Erik Magnussen Mini-Pendant Lamp
Porcelight Erik Magnussen Mini-Pendant Lamp

Definitively on my wish list. As porcelain is shine through it gives a warm, diffuse glow. Very pleasing for the eyes.

All in all I had a very informative insight in the art of fine pottery and Ines so sweet and humble. This is so refreshing compared to the very often grumpy male craftspeople of this city. And she has an impressive output though she has to divide her time with also being a mother of a sweet little boy. This dedicated and self-employed woman… female power!

 

Change Starts From Within

Herakut Galerie Ruttkowski 68 Change starts from within Quote This is a teaser.

Handwriting part of Herakut exhibition Flaw Circus. Their paintings and sculptures reflect the street artist duo’s impressions of visits to Syrian refugee camps in Jordan. To be seen at gallery Ruttkowski;68 in Köln.

Image: Thanks to my dear Katy’s Instagram xoxo.

Oh yes, these people create strong stuff and look killer at doing so!

Talent Porträt: Tom Nti – Ein Visual Designer // German Version

English version click here.Tom Nti Self Portrait Photography Visual Designer Köln Cologne Talent

Trips nach Berlin sind immer eine gute Idee. Als Kölnerin nimmt mich das vibrierende Großstadtflair jedes Mal wieder total ein und, wenn ich dann auch noch auf der Fahrt die Bekanntschaft mit coolen Mitreisenden mache, dann ist sogar der Weg hin und zurück ein Spaß. Beim letzten Besuch traf ich auf den jungen Visual Designer und Fotografen Tom Nti aus Köln.

Tom Nti Photography Visual Designer

Wir hatten Sitze nebeneinander und arbeiteten still und fleißig an unseren Projekten, bis die bewegten Bilder auf Toms Bildschirm meinen neugierig schielenden Blick einfingen und Anlass sich zu unterhalten gaben. Mit Einblicken in den Beruf des Mediengestalters und Toms starken Ansichten zur kreativen Selbstverwirklichung, war das eine ziemlich inspirierende Konversation.

Tom Nti brachte auf eine frische und unverdorbene Art zum Ausdruck, dass er sich nicht gerne durch die Regeln einer konventionellen Ausbildung beschränken lässt. Der Anspruch etwas mit Bedeutung und Schönheit zu schaffen ist stark und diesen verfolgt er sehr fokussiert. Im Gespräch konnte ich spüren, dass es ihm nicht nur darum geht einen Beruf auszuführen, der die Brötchen auf den Tisch bringt und einigermaßen Spaß macht.

Ich weiß, solche Worte sind heutzutage Gang und Gäbe, aber wann eigentlich trifft man wirklich auf jemanden, wo wirklich das Gefühl aufkommt, dass diese Maxime auch ausgelebt wird?

Tom Nti Portrait Photography Visual Designer Köln Cologne Talent Spiders light

Tom Nti Visual Designer Urban Outfitters opening Cologne Photography Köln
Urban Outfitter Launch in Köln

Modefotografie, die hier in Deutschland manchmal ein hartes Standbein hat, gehört insgesamt auch zu seinem Repertoire. In diesen harten Zeiten für professionelle Fotografie… gut für ihn und auch für uns, denn wir Modebegeisterten sind natürlich auch hungrig nach künstlerischem Input. Wenn ihr euch auf seiner Seite umschaut (einfach auf die Bilder hier im Post klicken), seht ihr, dass er den aktuellen ‘Hipstervibe’ sehr gut einfangen kann.

Das hier ist das Video von dem ich weiter oben geschrieben hab, das woran er während der Fahrt gearbeitet hat. Ein Lookbook im Videoformat für das Kölner Modelabel LeBest. Die Musik dazu hat er gleich selbst gemacht, also auch die Vocals. Die Stimme, die ihr da hört ist wirklich seine eigene! Ich liebe das Dschungel-Africa Thema. Gäb’s den Song auf Itunes, ich würde sofort zuschlagen.

Insgesamt ist das Lookbook aber etwas kürzer und leicht verändert zu der Version, die ich mir im Auto ansehen durfte, released worden. Die Schnittwechsel erfolgten damals noch durch ein Zuschließen von oben und unten, und zwar als ob sich der Betrachter in der Perspektive eines Löwen befindet. Das gefiel mir sehr und passte gut zur Musik. Ich denke jedoch die reduzierte Endversion passt besser zu den Bedürfnissen eines Labels.

Tom Nti Photography Visual Designer Köln Cologne Talent Soul SistersTom Ntis ist definitiv ein Fotograf, den man im Auge behalten kann. Noch steht er relativ am Anfang seiner Laufbahn, aber ich bin gespannt in welche Richtung er sich weiter entwickeln wird.

// Alle hier verwendeten Bilder von Tom Nti.

A Sip At Mischpoke // Series: Charming Places In Cologne

Mischpoke serrano truffle avocado sandwich and perfect cappuccinosMischpoke serrano truffle avocado sandwich and perfect cappuccinos

Right in the middle of the Belgian quarter there is a cute tiny café without seats.

Well, it once had seating in the back room but for the moment a record store is being housed in and takes up the space.

The name of this café is Mischpoke, a Yiddish expression. Not that the owner has a Jewish family connection but it is a fun sounding word and frequently used in German. Do I need to explain its meaning? Ah, just go and look it up yourself (in German) here.

Once Köln had a big Jewish population dating way back until ancient Roman times. Of course with what happened under the nazi regime the Jews and their culture got extinct here. But there is no reason that is stays abscond and that we can not remind here and there of the Jewish heritage. So I think the Yiddish name is perfectly appropriate and offering jewish dishes even more so.

This is why I stopped there the other day. Not for a quick refreshment in-between shopping which Mischpoke is excellently located for, no I pilgered with purpose to have a taste of pastrami sandwich which I had seen on the menu and I wanted to try since a long time but no place had offered it yet.

Irony has it that I was too late!!! as it’s already cut off the menu again due to lack of demand. Obviously my Cologne fellas don’t know what pastrami is and don’t feel adventurous enough to try. Hello! People are you crazy?

Fortunately the owner was there to keep my disappointment and hungry stomach at bay by offering me an alternative which sounded equally lekker and it really made up.

Mischpoke Köln Belgisches Viertel
Mischpoke, Maastrichter Str. 47. The storefront is painted in a nice dark cyan with simple logo design.

I ordered a cappuccino alongside and settled onto the tree hugging wood bench in front where I happily digged into that wonderful crunchy and warm bread you see above. It had a layering of delicate truffle butter, Serrano ham, avocado and some other salady greens. It was delicious! As was the cappuccino made of coffee beans provided by Heilandt, a local roastery.

If you stop by you can have the coffee to go but then you’ll miss on the cool urban neighborly feel which the people from surrounding shops hanging around the bench all day provide. I liked that very much.

And from time to time waves of funky music from inside will reach your plug tortured ears and remind you how great sound coming from those old school black discs can be.

(Instagram courtesy of Omid Shahedali and from Mischpoke’s Facebook)

The Artist Behind The Artist – Henrik Vibskov

Henrik Vibskov opening night exhibition of Vibskovski;72 at Ruttkowski;68
Mobile cam pic…

This is a mobile camera photo of Henrik Vibskov and me from his exhibition opening event.

It took me two glasses of bubbly to actually approach him and ask questions about his art. I think I mostly managed well. He was really nice and answered everything as you can see he even allowed me a photo.

I told him that his wall knit-art reminded me of Iranian nomad rugs and wanted to know if he knot them himself. That would really have knocked me out because it takes a whole lot of time and skills to get to this size and number.

It is very common especially under busy artists that have already made it to get their work done by their assistants, like for example Jeff Koons does. There is no shame in it, still the helpers usually never get mentioned.

And as a clothing designer Henrik Vibskov is surely already used to delegate the creational process of his ideas to others. This was also the case with the knits. He pointed me to a group of good-looking and fashionable people at the door and told me that they were his team.

Team Henrik Vibskov opening night exhibition of Vibskovski;72 at Ruttkowski;68 Cologne
Team Henrik Vibskov drinking local beer. Oh and that great colorful jumpsuit there in the middle… I could die for it.

I immediately took a photograph of them, too. To show you and acknowledge the people who stand behind the artist and help him to get big.

How nice of Henrik to take his team with him and share the success. Also how great is his clothing line! Found this shirt pic on Henriks Instagram:

Sale has started @henrikvibskovboutique Copenhagen New York and on the World Wide Web

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I think it’s for male but would wear it immediately.

BTW really worth to follow him, look at that piece!!!

Popeye: Death By Penises 2014 / is ready for Germany @ruttkowski68 / 8 meter long / 117 Penises

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