Treasure Planet

 

Morph Schatzplanet Treasure Planet Fanfiction Peter Rustemeyer

Some time ago we rewatched the animated movie Treasure Planet. It is such a sweet film and really different from regular Disney animations.

The whole setting takes places in some historic science fiction world and is designed very lovingly.

Though what really caught my eye was the sweet little sidekick Morph. ‘A tiny pink blob of space goo’ Oh my! This description alone is full cuteness overload.

On my request my friend Peter Rustemeyer created a drawing of itsy bitsy Morph.

Vor einer Weile haben wir uns mal wieder den Zeichentrickfilm Schatzplanet angesehen. Ein so süßer Film und ganz anders als die regulären Produktionen aus der Disneyschmiede.

Das ganze Szenario findet in einer historisch anmutenden Science Fiction Welt statt und ist sehr liebevoll gestaltet.

Besonders niedlich fand ich da die kleine, süße Figur des Morph, der sozusagen einen Klecks Weltraumglibber mit Wandlerfähigkeiten darstellt. 

Auf meine Anfrage hin hat Peter Rustemeyer mir darauf hin eine Zeichnung von dem kleinen Glibberflatschen gemalt. Ich sag’s nochmal: süüüüüüß! 

Morph Pie Jim Disney Gif Treasure Planet Schatzplanet

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Mein Favorit für die Oscar Nacht 2015 und wie man einen Courtesan Au Chocolat backt // video link

For the English version of this article click here.

The Grand Budapest Hotel Gif Zahnradbahn film movie Wes Anderson

Wes Anderson produziert einen wunderbaren Filmhit nach dem anderen. Alle sind alleine in ihrer Farbgebung schon so gestaltet, dass ihr Kultstatus schon bei der Veröffentlichung feststeht. Da einen Liebling auszuwählen…schwierig.

The Grand Budapest Hotel Lobb Boy Page Ralph Fiennes Concierge Wes Anderson

Lobby Boy The Grand Budapest Hotel Wes Anderson Page Tony Revolori

Sein letzter Film sticht jedoch in seiner Gestaltung noch mehr heraus als die vorherigen Produktionen. Nicht, dass sich Herr Anderson nicht immer schon äußerste, detailverliebte Mühe gegeben hätte, wofür ich ihn sehr verehre.

The Grand Budapest Hotel front still snow gif zubrowka wes anderson film movie rose

Funicular Lobby boy The Grand Budapest Hotel Wes Anderson film Görlitz

Aber in diesem Film sind endlich alle Harmonien der Vorstellungswelt von Wes Anderson zu einer perfekten Komposition zusammen gekommen und bieten ein pittoreskes Superlativ visueller Ästhetik. Alleine schon deswegen ist The Grand Budapest Hotel zumindest mein liebster Film des letzten Jahres, und zurecht hat er bereits haufenweise Preise eingeheimst und ist jetzt in allen möglichen Kategorien der Oscars nominiert. Ich hoffe sehr, dass er heute ordentlich abräumt. Noch etwas Oscar Publicity wäre diesem Film und seinem Team auf jeden Fall zu gönnen.

Für die Verwirklichung dieser Vision ist Herr Anderson nach Deutschland gekommen. Das is nicht verwunderlich, denn Görlitz bietet den passenden Schauplatz, und die deutschen Filmstiftungen haben Tonnen an Geld zur Verfügung. Dies verschwenden sie nicht gerne für einheimische Projekte, wie mir scheint… Um so lieber wird in erfolgversprechende amerikanische Kunstfilmregisseure investiert. Also wurde einiges an hiesigem Orchideenhandwerk aufgefahren, um dem Film Schönheit und Substanz zu verleihen. Das Schöne ist, dass die Macher uns teilhaben lassen wollen an all ihrer aufgewendeten harten Arbeit, und eine Reihe an tollem Behind the Scenes Material herausgegeben haben.

Die Featurettes und Artikel sind auf Youtube und sonst im Web verteilt, damit ihr dort nicht ewig suchen müsst, habe ich euch eine Auswahl zusammenkuratiert. Alle auf Englisch. Lehnt euch schön sonntäglich zurück und enjoy!

Dieses Video ist mein Favorit. Ich meine, wie unglaublich toll ist das denn, ein so liebevolles Backvideo zu der Süßspeise Courtesan au Chocolat aus dem Film zu drehen? Und auch noch im selben, ansprechenden Stil? Ich bin völlig hin und weg vom hübschen rosa Design um die Mendl Patisserie. Es ist so vollständig, dass sie wirklich existieren könnte! Die Farben, eigenen Vehikel und ein Origami Verpackungsdesign, das sehr viel Zeit für die Entwicklung gebraucht hat, und dessen Funktionsweise nicht vollständig enthüllt wird (wie der künstlerische Leiter Adam Stockhausen in diesem Interview auch andeutet).

Und jetzt eine süßes Video mit dem fantastischen Bill Murray in Görlitz, der Stadt, in der der Film gedreht wurde:

Seine Rolle im Film ist nicht so groß, aber wichtig. Etwas Hintergrundinformation, weshalb das so ist:

Zwischendurch ein kleiner Einblick in die Dreharbeiten mit Miniatursets:

Visuelle und künstlerische Inspiration kam auch von alten Hollywood Filmen, im Speziellem dem Schaffen von Ernst Lubitsch:

In diesem privaten Video kann man die Arbeit der Miniaturbauer sehen:

Wes Andersons Fixierung auf die Zentralperspektive.

Hier noch ein Interview mit dem Schöpfer der großformatigen Bildwerke für den Film.

Die Oscars werden in Deutschland live im Fernsehen übertragen, aber der Zeitunterschied macht es fast unmöglich so lang auf zu bleiben. Ich werde mir morgen definitiv nur die Zusammenfassung anschauen. Wie schaut’s mit euch aus? Bleibt irgendwer wach?

// edit: Ich habe doch einen Artikel über das Geheimnis hinter den Mendl Verpackungen gefunden. Mit aufklärenden Zitaten von Adam Stockhausen.

My Pick For The Oscar Night 2015 And Featurette How To Make A Courtesan Au Chocolat

Für die deutsche Version dieses Artikels klicke hier.

The Grand Budapest Hotel Gif Zahnradbahn film movie Wes Anderson

Wes Anderson produces one wonderful film hit after another and each of them quickly gains cult status. Already on their release the used color schemes serve as good omen to the classic they’ll become. Choosing a favorite among his work…difficult.

The Grand Budapest Hotel Lobb Boy Page Ralph Fiennes Concierge Wes Anderson

Lobby Boy The Grand Budapest Hotel Wes Anderson Page Tony Revolori

Though I really have to say his last film visually sets itself so much apart. Not that Mr. Anderson usually doesn’t make a huge effort in his adorable detail work for which I admire him fervently.

The Grand Budapest Hotel front still snow gif zubrowka wes anderson film movie rose

Funicular Lobby boy The Grand Budapest Hotel Wes Anderson film Görlitz

But in this movie all aspects of Mr. Anderson’s broad mind finally come together in a perfect composition and build a picturesque superlative of visual aesthetics. The aesthetics alone besides the beautifully composed artwork of this movie delivered enough to make The Grand Budapest Hotel my favorite movie of last year. So it has already and rightfully scored a bunch of awards and is now nominated in an impressive amount of categories for the Oscars tonight. I will press all my thumbs (a German expression… Daumen drücken… we say that when we wish good luck) that it will sweep the boards.

For the realization of The Grand Budapest Hotel Mr. Anderson came to Germany then. I mean, of course he did! Only here on the borders to nowhere you still can find cities like Görlitz, the perfect setting for the film, and in Germany we do have powerful film funding organizations. Turning our heads to German cinema and actors it seems these funds hold their money tight but noooooo, dear readers. German film funding has always been very happy to sponsor American film making. Which is very fortunate in the case of Wes Anderson. A talented outlandish art film director who surely delivers a promising success won’t get shunned by our German film financiers. Local craft workers were very happy about that, too and helped create the detailed sets. The good thing is that the creators released a lot of additional promotion material in which the viewer gets a glimpse at how much went behind. I enjoyed watching them and curated a round up below so you don’t have to search through Youtube.

Enjoy!

That first video is my favorite. I mean how incredible is that! A whole how to for those adorable little Courtesan au Chocolat. I am completely smitten with the Mendl patissery, it’s sweet pink design, pretty logo, artisanal bakery. They even have matching driving vehicles for delivery. It’s artwork is so complete as if Mendl really would do exist. Art director Adam Stockhausen reveals in this interview it took a long time to nail the origami cardboard packaging of the Mendl boxes. (Here he tells the secret behind)

I’ll follow that by Bill Murray and him stomping around Görlitz:

His role is not that big but important:

In-between a glimpse into the work with miniature sets.

Visual and artistic inspiration was also derived from Old Hollywood. Specifically of director Ernst Lubitsch:

Here is more privately shot video where we can see the actual work of the miniature set builders:

Read about Wes Andersons obsession with centering.

And here an Interview with the creator of the large-scale paintings that got used for some of the sets.

The Oscars get broadcasted here but the time difference would make me stay up all night. So only watching the highlights tomorrow for me then. What about you? Staying awake?

Liebster Award // German and English Post

Meine Freundin Laura vom tollen Food-Blog unter dem Pflaumenbaum hat mich vor einer Weile für den Liebster-Award nominiert. Das ist ein Frage-Antwort Spiel um etwas Augenmerk auf Newcomer Blogger zu lenken.

Liebe Laura, vielen Dank dafür!

Dabei werden 11 Fragen gestellt, die die Nominierten beantworten und im Anschluss stellen diese dann wieder Fragen an andere Blogs.

liebsterblogaward

A while ago my friend Laura from the food blog unter dem Pflaumenbaum nominated me to take part at Liebster Award. That’s a challenge created for newcomer bloggers to gather some attention through each other.

You get 11 questions and after you answered them, one can nominate other blogs and direct questions to them.

Here are the rules:

1. Link back to the blogger who nominated you.

2. Answer his or hers questions.

3. Nominate other blogs (11 max.)

4. No nominations with more than 1000 followers at facebook.

5. Create 11 questions for the nominees.

6. Inform the nominees about this post.

Folgend sind die Regeln:

1. Verlinke die Person, die dich nominiert hat.

2. Beantworte bitte die elf Fragen, die dir von dem Blogger der dich nomniert hat gestellt wurden.

3. Nominieren weitere Blogs (maximal 11).

4. Die Nomnierten dürfen nicht mehr als 1000 Follower bei Facebook haben.

5. Stelle elf Fragen an deine Nominierten.

6. Informiere deine Nominierten über diesen Post.

Die Sache ist nur, dass ich ein paar Blogs vor Augen hatte, diese aber schon früher teilgenommen haben. Vielleicht gibt es, aber unter euch Lesern welche, die gerne hier mitmachen würden? Meldet euch und ich verlinke euren Blog zusammen mit 11 Fragen.

Thing is the blogs I had in mind have already taken part in this challenge. Maybe there are some of you readers that would like to be highlighted instead. If so, comment below.

1. How long you’ve been blogging?

It’s a little more than a year now that I set up this site.

2. What made you decide to publish your ideas via blog?

I have always been fascinated by the internet and also read blogs from the very beginning. Around 2008 I came upon fashion and beauty blogs and really did like the personal aspect of them. The wish to also share my two cents publicly arose quick but at the beginning I only dared to do it in the comment section. Finally last year then I decided that it was time to create a site of my own.

3. How much time do you invest in your blog per week?

It depends. Due to my studies and my student job there was almost none left to write actual blogposts in the last couple of months. I did a lot of online and RL socializing though which is also a big and underestimated part of blogging. 

4. How important are images in your blog? More images or should there more text?

In my opinion you can be sure that a post without accompanied image will hardly get noticed. It’s really important to include one. Best if it’s related to the post but should none be available take anything out of your repertoire. Anything! As long there is one.

5. Which of your post you like most?

Difficult question… maybe my post about wearing copycats of design classics from high street brands. It’s a controversial topic that I’m very interested in though I wrote very lightly about it. Also in that post I did a good job with the pics of me inside the historical quarter of Eigelstein here in Cologne.

6. What are your wishes for your blog?

More feedback and comments would be nice. I love to interact with people. That’s why I meanwhile created an Instagram account where it’s easy to connect with the world on the go. Also more time to create good content for the site.

7. Do you have a favorite blog?

A few but the best is The one and only Sartorialist. His blog blog site is still so puristic!

A handsome guy shot by Mr. Sartorialist Scott Schuman during Pitti Uomo Milan

8. What you like to do outside the blogosphere?

Whenever there’s some free time I like to watch foreign movies and TV series. I am a total geek in that matter. Lastly I was crazy about the mafia series Gomorrha which is made in Italy and True Detective was absolutely addcitive, too. Another thing I love to do also is to eat! I experiment a lot and am always happy not to take my meals alone.

9. Can you describe yourself with 3 words?

Hair…. or do you mean inner attributes? 🙂 questioning and communicative yay

10. When did have your last first anything?

One thing I still remember colorfully and with all my tastebuds was at famous Katz in New York, my first encounter with a pastrami sandwich!!! Something I wanted to try since I’m 10: eating an original delicious pastrami sandwich. Now that I did I can now go out and source it out here, too. There must be Pastrami here in Cologne, for sure. I’ll find you and eat all of you!

11. Which dream you still would like to fulfill yourself?

My big aims are settling in place slowly. But I’ll tell you about two smaller wishes of me. Actually I am obsessed with two beauty questions at the moment: how to get good skin and long but at the same time easy to manage hair. These aims might seem superficial at first but I would save so much time daily and boost my self esteem if I could figure that out.

That was fun. I know I’m outside the rules, lets see how many of you would like to participate.

  1. Wie lange bloggst du schon?

Vor einem Jahr habe ich diese Seite aufgesetzt.

2. Was hat dich dazu bewegt, deine Ideen in Form eines Blogs zu veröffentlichen?

Ich war schon immer vom Internet fasziniert und quasi ein Blogleser der ersten Stunde. Circa ab 2008 fing ich zusätzlich an Mode- und Beautyblogs zu konsumieren. Von Anfang an fand ich das Teilen von persönlichem Inhalt spannend und hatte den Wunsch ebenfalls meinen Senf beizugeben. Lange Zeit nur in Form von Kommentaren bis ich 2014 endlich den Schritt zur eigenen Seite gewagt habe.

3. Wieviel Zeit verwendest du wöchentlich für deinen Blog?

Das ist unterschiedlich. Für das Schreiben von Posts blieb mir in den letzten Monaten neben dem Studium und meinem Nebenjob nicht viel Zeit übrig. Jedoch ein unterschätzter Aspekt des Bloggens ist das persönliche Vernetzen im echten Leben und publizieren deiner Seite auf Social Media Kanälen. Es macht die Hälfte des Bloggens aus und während meiner Schreibabwesenheit habe ich mich zumindest um diesen Aspekt etwas mehr gekümmert und mich viel informiert wie das denn so abläuft.

4. Welchen Stellenwert haben Fotos bei deinen Blogbeiträgen? Mehr Fotos oder besser mehr Text?

Ich gehe stark davon aus, dass ein Artikel nicht gelesen wird, wenn kein Foto dazu abgebildet wird. Am besten sollte das Foto mit dem Inhalt zu tun haben, sollte solch eins nicht zur Verfügung stehen, nimm irgendwas aus deinem Repertoire. Irgendwas!

5. Welchen eigenen Beitrag magst du am liebsten?

Das ist schwierig…vielleicht meinen Artikel über Kopien von Kleidungsklassikern. In diesem Fall geht es um eine ZARA Jacke. Das Tragen von Fakes ist eine interessante Kontroverse und außerdem sind mir die Bilder im historischen Teil des Eigelsteinviertels gut gelungen.

6. Was wünschst du dir für deinen Blog?

Ich wünsche mir mehr (konstruktives) Feedback und Kommentare. Interaktion ist was tolles. Weswegen ich mittlerweile einen Instagram Account habe (Da klappt das hervorragend) Und vor allem mehr Zeit, um guten Content zu kreieren.

7. Hast du einen Lieblingsblog?

Mehrere. Aber der beste ist und bleibt Der Sartorialist. Das Konzept ist nach all den Jahren immer noch so wundervoll puristisch.

8. Was machst du gerne außerhalb der Blogosphäre?

Wann immer genügend Freizeit vorhanden ist, schaue ich gerne ausländische Filme und TV Serien. Zuletzt war ich verrückt nach der italienischen Mafia Serie Gomorrha und der amerikanischen Miniserie True Detective. Essen ist meine andere Leidenschaft, am liebsten zusammen mit anderen Menschen.

9. Kannst du dich mit drei Worten beschreiben?

Haare…. 🙂 charakterlich: hinterfragend und natürlich kommunikativ yay

10. Wann hast du zuletzt etwas zum ersten Mal gemacht?

An das letzte woran ich mich sehr gut erinnern kann, war das legendäre Pastrami Sandwich von Katz in New York zu essen. Das war ein Lebensziel von mir, seit ich bestimmt 10 bin. Jetzt, wo ich die Mutter aller Pastrami Sandwiches gegessen habe, kann ich mich auch auf die Suche danach hier in Deutschland machen.

11. Welchen Traum willst du dir noch erfüllen?

Meine größeren Lebensziele positionieren sich alle allmählich. Es bleiben, aber viele Kleinigkeiten. Zum Beispiel bin ich im Moment von zwei eher ästhetischen Wünschen besessen: Schöne Haut und langes Haar, dass gleichzeitig trotzdem pflegeleicht ist. Das hört sich zwar oberflächlich an, aber ich glaube viele Frauen können nachvollziehen wie sehr es die alltägliche Zeit und das Selbstvertrauen auffrisst, wenn das Erscheinungsbild Probleme macht.

So, das hat Spaß gemacht und jetzt bin ich gespannt, wer von euch gerne mitmachen will.

When Death Becomes Her

On sunday the exhibition Death Becomes Her, a century of mourning attire at MET Museum’s Costume Institute closed its gates.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black
My favorite. An opulent dress with scalloped train, little cleavage and a slight sheen in its silk fabric signaling together with the subsequently added white trimming and fringe a state of half mourning.

It had a great line up of frocks and dresses showcasing various states of mourning. It was much more complicated back then. Which added to the difficulties for the mourner as to maintain etiquette a certain wealth was required. Black dyed fabric was not easily achieved in production and therefore expensive. And let’s not even talk about how expensive treatment of silk was in order to acquire the demanded texture.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black
A wedding dress, 1868. In response to the many losses of Civil War the colors were muted. The description read further: Gray silk wool poplin, black silk faille, black and white silk cording and fringe.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black
Well, these are full mourning. Love these finest fabric veils. Honestly it looks totally badass. If I were a Saudi Arabian noble woman of today I would wear my veils like this.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black The collection even showed gowns of Queen Victoria (she was a small creature. Very very small) and Queen Alexandra! I was amazed how well curated the exhibition was and in what great condition the gowns are. I mean, I could not detect one single flaw! Either there must be a hell of a conservator or up there in New York they just know how to preserve fabrics from the beginning like no one else. It was a life time wish for me to visit the Costume Institute but at first I was a little disappointed for there was not a more current exhibition. There is nothing comparable here in Germany concerning fashions. I had seen here and there a court dress or so being part of bigger exhibitions about Napoleon or the period of Louis XVI. and had hoped to see some iconic YSL or Mcqueen when I would finally be able to visit NYC. At closer look then I became glad though, because of the aforementioned great condition. If it happens that original clothing of by gone eras gets included in exhibitions here, they very often have a more raggedy appeal, the silks all lackluster and white frills already in hues of decaying yellow. I don’t blame anybody as fabric is really hard to maintain. Till today it is the case that during the life of the owner and after his death clothes are mostly not considered worthy of preservation.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black
Believe it or not! These are also mourning gowns from 1902. Court dresses worn by Queen Alexandra in a period of half mourn a year after Queen Victoria’s death. Splendid sequins embroidered on silk tulle with deep cleavage announcing the shift to more fashionable clothing after years of frumpy black attire of Victoria’s. Both gown were created by French couturiers, the brighter one by Henriette Favre.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black My visit was a great experience and I examined each piece eagerly.

Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black Kunstdruck art print
A fashion plate. Showing readers the newest mourning fashions and advising her.
Costume institute Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black brooch
Circular shaped brooch with lovely interweaved hair of the deceased in the middle. Covered by a clear convex lid of glass, I suppose. These pieces had equivalent functions to a touchstone… Reminder of the loved ones.

Especially the accessory and jewelry corner, curated by the iconic Iris Apfel and her husband Carl (a sweet article in German click here) was a delight. It’s a long time I am fascinated with Victorian era hair jewelry and this was my chance for a close look. Above a true piece of beauty and craftsmanship in gold and pearls.

Costume institute brooch hair Death becomes Her Mourning MET New York Victorian mourning black
Black enameled Victorian brooch depicting a weeping willow which was a common part of the era’s iconographic mourning program and also used to embellish the entry to this exhibition (see below). Here the branches softly lean above an idealized urn containing real hair of the deceased visibly displayed.
Entryway to the exhibition. Emblem and painted weeping willow. ©Metropolitan Museum of Art
Entryway to the exhibition. Emblem and painted weeping willow. ©Metropolitan Museum of Art

Enjoy the pics dear readers as the chance to take a look by yourself won’t be possible for now. Or head over to the MET site for photographs in high res and further information including an interesting lecture about this subject held by assistant curator Jessica Regan in video. // All images by me unless otherwise stated and made with Iphone 5. Thanks goes to the MET Museum for that it is allowed to take pictures in this free manner.